МосАртШкола

+7 (495) 201-65-91

info@mosartschool.ru

Видео-курс

Доступ к материалам курса открывается сразу


«Что искусствовед сказал о картине?»

Базовые знания, которые помогут быстро погрузиться в историю искусства, разобраться в основных понятиях и говорить на одном языке с профессионалами.

после просмотра вы:

   Станете лучше разбираться в истории и теории искусства

Вы усвоите базовые понятия, которые просто необходимы всем, кто хочет разбираться в искусстве на уровне профессионала.

Научитесь «читать» картины

Вы узнаете, что можно узнать о произведении искусства, проанализировав его композицию, сюжет, технику и цветовое решение.

Будете понимать профессионалов

Изучив базовый лексикон, вам будет проще общаться с профессионалами мира искусства, а ваше обучение на курсах станет более эффективным.

Содержание курса:

Лекция 1. Сюжеты в европейской живописи.

Какие сюжеты были популярны в разных странах и в разные эпохи? Что на это влияло и продолжает влиять? Как сюжет влияет на стилистику произведения? Почему вообще важно понимать, о чем идет речь в произведении?

Лекция 2. Техника масляной живописи и ее возможности. 

Какие основные особенности масляной живописи? Чем техника масляной живописи отличается от других? Что такое фактура? Какими средствами выразительности обладают разные методы масляной живописи?

Лекция 3. Колорит. 

Что означают теплые и холодные тона в произведении? Когда используется чистая палитра? Что такое валёры? Что цветовое решение может рассказать о художнике и эпохе, в которую он работал?

Лекция 4. Композиция, формат, перспектива. 

Что такое композиционные схемы? Чем отличаются обратная, прямая и световоздушная перспективы? Что может дать картине формат?



Почему это НЕ очередной «курс по искусству»

1. Мы будем говорить НЕ о произведениях.

То есть о произведениях тоже, но основной фокус нашего внимания будет на тех приемах, которыми пользовались и продолжают пользоваться художники. Анна Познанская научит видеть их в разных картинах и расшифровывать их значения.

2. Мы разберем самые яркие примеры. 

Анна покажет самые яркие примеры художественных приемов, о которых пойдет речь. Вы увидите разные подходы и варианты их использования в разные эпохи и разными художниками, так что, столкнувшись с ними «лицом к лицу» в музеях и галереях, вы сможете многое рассказать многое о картине, только взглянув на нее.

3. Анна Познанская – не просто преподаватель. 

Анна преподает в Российском Государственном Гуманитарном Университете, а еще является старшим научным сотрудником отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она была куратором таких известных выставок как «Прерафаэлиты. Викторианский авангард», «Уильям Тёрнер. 1775 – 1851», «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России», «Страна живительной прохлады». Искусство скандинавских стран из собрания музеев России», «Викторианское искусство», «Россия-Норвегия: сквозь века и границы», «Исландская осень», «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век». 

4. Вы экономите время и силы. 

За 4 видео-урока вы получите те знания, которые обычно получают студенты на 1 курсе факультетов истории искусства ТОПовых вузов страны. Какой смысл читать специализированную литературу и ходить на мастер-классы известных искусствоведов, если часть смысла ускользает? Этот курс поможет быстро погрузиться в мир искусства и начать разбираться в истории искусства на уровне профессионалов.

Вам точно нужен этот курс, если:

Вы хотите получать больше удовольствия от походов в музей;

Хотите повысить эффективность своего образования; 

Вы прошли уже много курсов по истории и теории искусства, но все еще чувствуете себя неуверенно в разговорах с профессионалами;

Мечтаете войти в мир искусства и говорить на равных с его ключевыми участниками;

Стремитесь научиться глубоко понимать произведения живописи и оценивать их не только по сюжету, но и по неочевидным особенностям.

3900

РУБЛЕЙ ЗА ВЕСЬ КУРС

Не кормите свои комплексы!

Для того, чтобы в этом разобраться, нужно долго учиться

На курсе вы поймете, что для того, чтобы усвоить базовые понятия и уловить логику развития истории искусства, не нужно поступать на специальные факультеты. Достаточно усвоить базовые понятия и принципы, общие практически для всех эпох.

Эти знания не понадобятся мне в жизни, ведь моя работа не связана с искусством

Скорее всего, вы недооцениваете всех навыков, которые вам дает знание истории искусства. А их много! Во-первых, «насмотренность» развивает вкус, во-вторых, развивает навыки критического мышления, так как учит глубокому анализу произведений. В-третьих, помогает общаться с детьми и прививать им хороший вкус, ведь вы подадите им хороший пример. Кстати, у нас была целая статья в блоге, посвященная вопросу «Зачем изучать историю искусства?»

Это слишком сложно

Так говорит наш мозг всегда, когда не хочет выпускать нас из зоны комфорта. А ведь именно там лежат новые компетенции и интересные открытия! Мы уверены, что с Анной Познанской у вас получится разобраться во всех сложных темах и понимать произведения искусства на уровне профессионала.

Действительно много пользы!

- 4 часа информации без «воды» и отклонений от темы.

- Множество наглядных примеров, которые помогут лучше усвоить материал.

- Дополнительные материалы, к которым вы сможете обращаться снова и снова.

АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА

Анна познанская

Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Куратор ряда выставок. Преподаватель факультета истории искусства РГГУ.

Основные выставки, где Анна выступала в качестве куратора и со-куратора проекта: «Томас Гейнсборо», «Прерафаэлиты. Викторианский авангард», «Уильям Тёрнер. 1775 – 1851», «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России», «Страна живительной прохлады». Искусство скандинавских стран из собрания музеев России», «Викторианское искусство», «Россия-Норвегия: сквозь века и границы», «Исландская осень», «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век».

Некоторые из лекционных курсов Анны:

Российский государственный гуманитарный университет: описание и анализ памятников искусства, основы зарубежного искусства XIX века, искусство Северной Европы XIX - XX вв. Проблемы изучения, особенности развития британской живописи XIX века, экспозиционная и выставочная деятельность

ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Музеи Лондона», «Американское искусство», «Метаморфозы исторической живописи в XIX веке».

А здесь можно подписаться на новости MosArtSchool: